Green (‘La brújula dorada’, ‘Casino Royale’) se encuentra en negociaciones para protagonizar un filme que comenzará a rodarse el próximo año. De momento no se ha dado a conocer quién será su director o qué persona se ocupará de escribir su libreto. Dada la edad de la actriz (30 años), se supone que la película se centrará en la mejor época de la carrera de la cantante.

Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 – París, 16 de septiembre de 1977), conocida como Maria Callas, fue una soprano estadounidense de origen griego considerada la cantante de ópera mas eminente de la segunda mitad del siglo XX. Capaz de revivir el Bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina».

Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal y un gran talento dramático, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La Vestale de Gaspare Spontini, Alceste de Gluck y Medea de Cherubini hasta las óperas de Giuseppe Verdi, o Giacomo Puccini e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

En la definición del musicólogo Kurt Pahlen «…su canto asemeja una herida abierta, que sangra entregando sus fuerzas vitales…como si ella fuese la memoria del dolor del mundo…» Seguramente Onassis tuvo que ver en eso aquí les dejo unos Links de “La Divina”

a proyección resumió la historia del Colón, que abrió sus puertas el 25 de mayo de 1908 con la ópera “Aída”, de Giuseppe Verdi, a cargo de la Gran Compañía Lírica Italiana.

Por su escenario han pasado durante estos 102 años las más importantes figuras de la ópera y el ballet, y algunas de las más representativas de la música argentina, como Mercedes Sosa, cuya actuación, en noviembre de 2006, echó el cerrojo del Colón para proceder a su remodelación.

María Callas, que se presentó en el teatro cuando apenas era conocida, en los comienzos de su carrera; Renato Caruso; Luciano Pavarotti; Plácido Domingo; José Carreras; Rudolf Nureyev; Maya Plisetsckaya y Alicia Alonso son sólo algunos de los grandes artistas que pusieron en pie el patio de butacas.

Algunos de ellos rindieron homenaje al teatro con su participación en este documental proyectado en tres dimensiones sobre la fachada posterior del edificio, a través de nueve gigantescos cañones de una tonelada de peso.

La soprano española Montserrat Caballé afirmó en la proyección que “el Colón de Buenos Aires es la acústica mejor que existe. Esa acústica que no necesitas apretar la voz, que la voz vuela”.

“Quiero mucho a Argentina, quiero mucho a Buenos Aires y a ese público maravilloso que es el Teatro Colón”, saludó Plácido Domingo desde la pantalla al concluir el sentido documental en el que también participaron José Carreras, las italianas Mirella Freni y Alessandra Perri, el director de orquesta Zubin Mehta y el bailarín argentino Julio Bocca, entre otros.

Decenas de miles de personas siguieron la proyección desde las pantallas instaladas en el “Paseo del Bicentenario”, sobre la Avenida 9 de julio, la más ancha de Buenos Aires.

En este siglo de historia, el Colón acumula un sinnúmero de anécdotas, como las protagonizadas por los bailarines argentinos Julio Bocca y Maximiliano Guerra, formados en la escuela del teatro, que fueron amonestados más de una vez por escaparse a la azotea y jugar al fútbol en la rotonda del edificio.

También Pavarotti tuvo su “momento” en el teatro cuando, en plena actuación, se saltó el libreto para levantar de una mesa sobre el escenario al barítono argentino Luis Gaeta.

En junio de 1910, en un contexto de protestas sociales, el Colón fue blanco de un atentado sin víctimas mortales pero que dejó diez heridos y conmocionó la ciudad.

Como todo teatro mítico, el Colón tiene su propio fantasma: el del bailarín Adolfo Stahl, que “murió” dos veces.

Después de una brillante carrera en las décadas de 1930 y 1940, el bailarín contrajo sífilis y deambulaba pidiendo limosna por los alrededores del teatro hasta que un día circuló la noticia de su muerte y se organizó una gran ceremonia fúnebre en su honor en medio de la ovación del público.

Poco después, sin embargo, un Stahl “resucitado” volvió a pedir limosna en el teatro por última vez, porque desapareció de nuevo y no se han vuelto a tener noticias suyas.

En esta nueva etapa, el Colón podrá seguir acumulando leyendas y anécdotas.

La primera será, sin duda, la notable ausencia de la presidenta argentina, Cristina Fernández, y de los miembros de su gobierno, en esta gala extraordinaria por su enfrentamiento con el alcalde de la ciudad, Mauricio Macri.

Fernández se perderá hoy la interpretación del himno nacional a cargo de la Orquesta Filarmónica Argentina, el tercer acto de “El Lago de los Cisnes”, de Tchaikovsky, y el segundo de “La Bohéme”, de Giaccomo Puccini.

www.youtube.com/watch?v=HJXvRq7Yzhc

www.youtube.com/watch?v=N7kPHMpuLxc

La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras haber recorrido desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México, tal y como explicó a Efe Bruno Tusi, presidente de la Asociación María Callas en Venecia (Italia).

Entre los vestidos más llamativos de la colección sobresale el granate que portó la gran soprano durante la interpretación de la ópera “Tosca”, de Puccini, en escenarios como el Covent Garden de Londres (1964), la Ópera Nacional de París o el Metropolitan de Nueva York (ambas en 1965).

También destaca el flamenco en color amarillo que llevó como Rosina en “El barbero de Sevilla” de Rossini, en La Scala de Milán (1956); las diferentes tonalidades de verde para “La Traviata” de Verdi, en Nueva York (1966); el turquesa para su última actuación en Londres (1974), o el rojo claro de la última vez que se subió a un escenario, en Tokio (1974).

Un total de 21 vestidos valorados en más de dos millones de euros y decenas de joyas, tanto personales como usadas sobre el escenario, componen una exhibición que para Francesca Valente, directora del Instituto Italiano de la Cultura (IIC), supone “un tesoro perdido”.

Entre esas joyas destaca la corona que lució en el filme “Medea” (1969), de Pier Paolo Pasolini, o las diademas que llevó en la ópera “Norma” de Bellini, o en “Tosca”.

“Aquí hay vestidos y joyas de valor extraordinario que muchos nunca jamás podrán volver a ver. Callas los llevó en recitales inolvidables. Después la exposición irá a San Francisco y Montreal (Canadá), y no volverá a salir de Venecia”, indicó Valente a EFE.

La muestra descansará a partir del año que viene en un museo dedicado a Callas en el barrio de Cannaregio, en el corazón de la ciudad de los canales.

“Nos gusta pensar que la gran soprano del pasado siglo pertenece a Italia, ya que nuestro país la convirtió gradualmente de una tímida e insegura chica greco-estadounidense, nacida en Nueva York, en una artista rompedora y diva sofisticada”, confesó Valente.

“Lo cierto es que Callas no pertenece a EE.UU., Grecia ni Italia, sino a todo el mundo. Su legado es universal”, agregó.

Durante la presentación de la exhibición también se dio a conocer el lanzamiento del libro “La joven María Callas”, un diario con extractos escritos por la diva, cumplimentado por los recuerdos de amigos íntimos a través de sus triunfos y sus estragos.

Al evento acudió James Conlon, director musical de la Ópera de Los Ángeles, que llevó a cabo una lectura sobre Callas y Richard Wagner, el compositor que más brillo extrajo de la voz única de la soprano.

Conlon recordó la experiencia personal que tuvo con la soprano y que le marcó para siempre.

“La conocí en mi último año en la escuela Juilliard. Me había visto ensayando una producción de La Bohème y le recomendó al presidente que yo reemplazara al director de orquesta, que se había retirado. Su impacto en mi vida, tanto en lo artístico como en lo personal, ha sido inmenso”, manifestó.

También se recordaron las palabras del tenor español Plácido Domingo sobre Callas: “Si pienso en María Callas tengo un remordimiento: haber llegado tarde para haber tenido la experiencia de cantar junto a ella”.

La muestra “María Callas: una mujer, una voz, un mito”, estará abierta al público desde hoy y hasta el 23 de abril en la sede del IIC de la ciudad californiana.

www.youtube.com/watch?v=uKsx1-5Wcx4

www.youtube.com/watch?v=RSSLtS2KUfo

Maria Callas
Paola Capriolo
Madrid: Ediciones del Laberinto, 2009

Perseguir un sueño y cumplirlo, sobreponerse a las dificultades y aceptarse diferente: estas tal vez sean algunas de las ideas que circundan las biografías noveladas de Maria Callas y Frida Kahlo, que Ediciones del Laberinto incluye en su colección Sirenas, destinada al público juvenil.

La vida de estas dos mujeres es, sin lugar a dudas, fascinante. Distantes en el espacio y extrañas entre sí, comparten también el haber tenido un talento excepcional y el haber sido sumamente atrevidas. La cantante de ópera y la pintora rompieron los estereotipos al incluirse ellas mismas dentro de sus pinturas e interpretaciones. A estas alturas, no sólo se contempla un cuadro muy colorido y fantasioso, sino que se contempla un momento del dolor físico de Frida Kahlo. Y cuando oímos cantar a Maria Callas, escuchamos también su presencia implacable.

Paola Capriolo cuenta que Maria Callas ha pasado por el escenario con una voz densa y dramática que emocionó e impactó a quienes la escucharon, aunque tras conseguir éxito y prestigio, todo le resultó escaso. Su afán por ser cada día más reconocida y la competencia enfermiza con sus compañeros transformaron su talento y su profesionalidad en divismo. Al comienzo su historia fue un poco la del cisne del patito feo, y más tarde se transformó en un personaje difícil y caprichoso que fue perdiendo la confianza y el amor de los que la rodeaban. La Callas, como se la llamaba y se la conoce, no pudo resistirse ante las celebrities y ante convertise en una estrella y entrar en el suntuoso mundo del jet set.

La novela es entretenida, tiene ritmo y está muy bien estructurada por capítulos que siguen el transcurso de la vida de la cantante. Una vez pasados los párrafos introductorios, donde se expone al personaje anticipando su fama y su tragedia, y superado el vaivén temporal un tanto enrevesado y lleno de lugares comunes, el libro está muy bien escrito y también muy bien traducido. La prosa de Paola Capriolo es realmente atractiva y las ilustraciones de Alessandra Scandella son elocuentes y acompañan tanto al estilo de la narración como al personaje.

La vida de Frida Kahlo es una lucha constante contra sus propios demonios, las secuelas de su enfermedad y la búsqueda de la libertad. La novela de Vanna Cercenà es también entretenida y amena, aunque en este caso, la autora cuenta con la inestimable ayuda de su personaje: peculiar y magnético como casi ningún otro. El gran acierto de la autora de esta biografía es la distancia hacia cualquier juicio moral y su buen tratamiento de la sexualidad y de los excesos de Frida y su círculo. Las ilustraciones de Marina Sagona son bonitas, pero tal vez la saturación del personaje nos haga ver siempre lo mismo. Es lo bueno y lo malo que tiene trabajar sobre figuras tan populares como la pintora mexicana, esposa de Diego Rivera, amiga de André Bretón, León Trotsky y tantas figuras de renombre.

Ambas fueron dos mujeres irresistibles y la lectura de estas biografías es un buen pasatiempo con el que conocer o recordar los entresijos del mundo social y cultural del siglo XX. Cabe destacar también que ninguna de las dos abusan en reflexiones. Y en estos casos, se agradece.

Texto: Ivana Mollo
Publicado en: revistababar.com