El arte de María Callas. Vida y aportes a través de arias y escenas célebres. Un espectáculo didáctico musical para todo público con DVD pantalla gigante por Marcelo Arce.

Callas 2007: a treinta años de su muerte. “Callas Diva”, casi “Casta diva…” como comienza uno de los momentos culminantes de la protagonista en la ópera “Norma” de Bellini, rol decisivo en la carrera de una verdadera diva: María Callas.

Un recorrido por los aportes de la gran cantante, mito de la lírica universal. A través de arias y escenas de las óperas que hizo célebre su interpretativa: “Carmen” de Bizet, “La Bohème”, “Madama Butterfly” y “Turandot” de Puccini, “La Traviata”, “Don Carlo” y “Aída” de Verdi, “El Barbero de Sevilla” de Rossini, “La Gioconda” de Ponchielli, “Adriana Lecouvreur” de Cilea, “Andrea Chénier” de Giordano, “Romeo y Julieta” de Gounod, “Medea” de Cherubini, “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “Lakmé” de Delibes.

Para compartir su anecdotario. Para apreciar su técnica, virtudes y defectos, esplendor y decadencia. Ella enseña a reconocer algunos elementos básicos de la lírica: el aria, la canción, la cabaletta, la cavatina, la ópera seria, la ópera verista.

Para conmoverse con las imágenes de la famosa y ejemplar representación del segundo acto de “Tosca” de Puccini, junto a Tito Gobbi en el Covent Garden en 1964 con la puesta de Franco Zeffirelli.

Y también, algunas rarezas como Callas cantando y tocando el piano en el aria “¡Ah, pérfido!” de Beethoven. O la increíble nota aguda en la “Aída” de 1951 en México, superando coro y orquesta. Y un momento de la “Masterclass” en Nueva York, 1972.

Una vida hiperactiva, rodeada de leyenda y anécdotas («Odio las pastas, tanto como me odiaba la amante de mi padre, que todos los días cocinaba pastas, hasta que dí mi grito de guerra…»). Su transformación física, sus caprichos, los ensayos. Su pasión, su matrimonio con Meneghini («Te doy las gracias una vez más por haber aceptado casarte conmigo antes de partir a Sudamérica. Así has hecho crecer mi amor por ti. Debe ser visto por el mundo como un símbolo») su tragedia ante el abandono de Onassis. Confundió la vida privada y la carrera: «Después de todo, lo que más cuenta en la vida es la felicidad y el amor. Un amor profundamente sentido, vale más que una carrera anodina, que no te dejan más que un nombre»

Ella creó moldes, arquetipos de los roles de la ópera. Desde su aparición, marcó cómo interpretar “Carmen”, “Norma”, “Tosca”, “Medea”. «Para vivir de manera que uno se tolere a sí mismo, hay que trabajar. Trabajar duramente. No creo en lo que decía Descartes: “Pienso, luego existo”. Para mí es “Trabajo, luego existo”»

La artista que revolucionó la historia de la escena operística, que llevó a dividirla en AC y DC, Antes y Después de Callas. Su fascinación envuelve a los amantes de la ópera al tiempo que convierte a otros en nuevos amantes, más allá de la ópera. La popularizó a la vez que la jerarquizó. La llevó por el mundo con sus giras («Aquí en México se volvieron locos con “Aída”. El tenor Baum casi me mata. Es peor que una mujer celosa. Después tuvo que venir a pedirme disculpas. Dije que si no me pedía perdón no volvería a cantar con él»).

Su sumisión a la partitura y al director, que a su vez percibían la genialidad. Lucchino Visconti afirmó: «Esta “Traviata” la he dirigido para ella, solamente para ella, no para mí. He querido ser el director para servir a la Callas, porque a la Callas hay que servirla».

Y las rivalidades: «La Tebaldi nunca ha sido una víctima mía. Quizás sea al revés. No es cierto que yo viva de oposiciones. Las odio. Defenderme de ellas y salir victoriosa, no es una falta, sino un mérito. Sin embargo, esto no significa que me gustan las disputas»

Marcelo Arce

Dijo Carlos Ulanovsky en La Nación: « Para muchos ha sido un personaje providencial, de esos pocos capaces de establecer en las vidas de las personas un antes y un después… Ya es un clásico imperdible… Él se ha convertido en uno de los grandes animadores culturales de Buenos Aires.»

El diario Buenos Aires Herald lo calificó como “The Music Man” y Clarín lo definió como “El divulgador” señalando: “Arce revela los códigos musicales…”

Sus ciclos fueron declarados de interés cultural (Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y de “Interés Nacional” (Presidencia de la Nación y Secretaría de Cultura de la Nación).

Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960
Ciudad de Buenos Aires
Tel. 4326-4218

Martes 4 y 11 de septiembre

Martes 4: La Voz. Martes 11: Los personajes